D’ici fin 2025, un nouveau point de vente de produits dérivés, imaginé par les équipes de Walt Disney Imagineering, ouvrira ses portes à proximité de l’emblématique attraction The Twilight Zone Tower of Terror™. Les travaux débuteront en avril 2025.
Alors que le Parc Walt Disney Studios® poursuit sa transformation ambitieuse, les équipes de Walt Disney Imagineering et de Design & Delivery travaillent activement à l’amélioration de l’expérience visiteurs à Disneyland® Paris. L’un de leurs prochains projets consiste à réinventer l’ancien kiosque de distribution FastPass™ de l’attraction The Twilight Zone Tower of Terror™ (Un Saut dans la Quatrième Dimension) pour le transformer en boutique, en harmonie avec le placemaking en cours à World Premiere Plaza.
La structure du futur point de vente sera entièrement repensée, aussi bien à l’extérieur qu’à l’intérieur, afin d’offrir un nouvel espace shopping immersif. Les Imagineers ont choisi un design inspiré du Hollywood des années 1930, parfaitement intégré à l’ambiance Art Déco de World Premiere Plaza et de son quartier des théâtres.
Située entre les jardins d’Adventure Way et The Hollywood Tower Hotel, cette boutique fera le lien entre ces deux univers. Son esthétique s’inspirera des fleuristes des années 1930, plongeant les visiteurs dans une atmosphère authentique grâce à de nombreux détails soigneusement intégrés : bouquets de fleurs, photos célébrant l’histoire du lieu et même un réfrigérateur évoquant ceux des fleuristes californiens de l’époque.
Le chantier débutera au printemps 2025 pour une ouverture prévue d’ici la fin de l’année.
Le Disneyland Hotel de Disneyland Paris inaugurera un nouveau restaurant, La Forêt Secrète par Jean Imbert, le 7 mars 2025. Grand passionné de l’univers Disney depuis son enfance, le chef étoilé Jean Imbert y proposera une expérience culinaire inspirée des plus grands classiques Disney, dans un cadre enchanteur.
Infos pratiques :
Accessible à tous sur réservation, y compris aux visiteurs extérieurs à Disneyland Paris, La Forêt Secrète par Jean Imbert sera le troisième restaurant du Disneyland Hotel. Il accueillera ses convives tous les soirs, du mercredi au dimanche, à partir du 7 mars 2025.
Du 20 au 31 janvier 2025, la croisière la plus joyeuse autour du monde a temporairement fermé ses portes pour une brève réhabilitation. À cette occasion, certaines poupées ont reçu de tout nouveaux costumes et perruques !
Les équipes de Walt Disney Imagineering Paris et des Ateliers Couture de Disneyland® Paris ont pour mission de recréer à l’identique les magnifiques costumes d’origine de 1992, année d’ouverture du Parc Disneyland. Grâce à ces tenues éclatantes, inspirées des costumes traditionnels, folkloriques et ethniques, la plus grande attraction de Fantasyland®, it’s a small world, rend un hommage sincère et authentique aux enfants du monde entier.
Ce travail méticuleux a débuté bien avant la confection des costumes à proprement parler. Pour recréer ces tenues emblématiques, les équipes ont dû analyser la documentation de 1992, en s’appuyant notamment sur des photographies pour retrouver avec précision les teintes et les matériaux d’origine – velours, satin, coton, broderies… Si certains tissus ont pu être réutilisés, d’autres ont dû être entièrement recréés. Ainsi, deux années de recherche et une année de confection ont été nécessaires pour donner vie aux costumes dorés, pastel et blancs des personnages de la somptueuse scène finale, où les enfants du monde entier se réunissent pour chanter ensemble.
Au total, pas moins de soixante nouvelles pièces ont été réalisées par une équipe de 13 couturières, perruquières et modistes, avec en moyenne 3 mètres de tissu par figure et 4 mètres de laine par perruque. Chaque étape de la création – du choix des matières à la conception du prototype jusqu’au costume final – a été rigoureusement contrôlée par les Imagineers afin d’assurer non seulement une qualité optimale, mais aussi l’authenticité des représentations culturelles. « À terme, les visiteurs pourront ainsi redécouvrir la scène finale de l’attraction dans un état aussi éblouissant qu’à son ouverture ! » explique Anne-Cécile Houron, Stage Finishing Designer.
Un autre défi majeur de cette rénovation réside dans la durabilité des costumes et des perruques. It’s a small world étant une attraction en fonctionnement toute l’année, avec des figures en mouvement constant, les tenues doivent être spécialement conçues en collaboration avec les équipes de Maintenance afin de minimiser leur impact sur la mécanique.
La création de ces costumes, chapeaux et perruques sur-mesure, entièrement confectionnés à la main dans les ateliers de Disneyland Paris, requiert une expertise pointue, alliant savoir-faire en couture et parfaite connaissance de l’attraction. Ce travail, initié il y a deux ans, se poursuivra bien après la réouverture en février, puisque l’objectif des Ateliers Couture est de remplacer progressivement l’ensemble des costumes des personnages avec la même exigence de précision et d’attention aux détails – tout en assurant parallèlement l’entretien des figures dans les autres attractions de la destination.
Disneyland® Paris, ce sont des couleurs, des sons, mais aussi des parfums, comme celui, inimitable, du popcorn fraîchement préparé que l’on retrouve auprès des chariots gourmands disséminés dans tout le Parc Disneyland®. En s’approchant, les visiteurs peuvent apprécier la thématisation soignée de ces chariots emblématiques, conçus pour refléter l’ambiance du Land où ils se trouvent : des teintes « western » à Frontierland®, une boussole et des détails en « bronze » à Discoveryland®, ou encore des lettres et ornements inspirés du début du XXe siècle sur Main Street, U.S.A®.
Mais avez-vous remarqué ces petites figurines animées qui tournent un tambour de popcorn sur chaque stand ? À l’occasion de la Journée internationale du popcorn, plongez dans leur histoire fascinante !
L’origine de ces figurines animées remonte à la création des célèbres chariots à popcorn, appelés « Cretors », du nom de leur inventeur en 1885. Lors de l’Exposition universelle de Chicago en 1893, Charles Cretors présente au grand public une machine révolutionnaire, inspirée des chariots à cacahuètes grillées, capable de produire et d’assaisonner du popcorn de manière parfaitement homogène. Pour attirer les clients, il imagine un chariot coloré et ajoute une figurine de clown animée tournant un tambour à popcorn, symbolisant fraîcheur et mouvement. Alimentée par un moteur à vapeur, cette figurine, baptisée « Tosty Rosty Man », devient rapidement une icône et contribue au succès de l’entreprise aux États-Unis, puis en Europe.
Lors de l’ouverture de Disneyland en 1955, les chariots « Cretors » faisaient déjà partie du décor de Main Street, U.S.A., arborant leur célèbre petit clown animé. En plus de diffuser l’irrésistible parfum du popcorn, ces chariots à l’esthétique délicieusement rétro s’intégraient parfaitement à l’ambiance nostalgique de Main Street, U.S.A.
Avec le temps, les Imagineers Disney ont eu l’idée d’adapter les costumes de ces figurines animées au thème du Land où se trouve chaque chariot, tout en créant des modèles inédits inspirés des attractions (comme l’Abominable Homme des Neiges de Matterhorn Bobsleds) ou des films (à l’image d’Oogie Boogie, tiré de L’Étrange Noël de Monsieur Jack de Tim Burton). Ces véritables « Easter eggs » enchantent les visiteurs attentifs et ajoutent une touche de magie supplémentaire à leur expérience.
Ces chariots emblématiques et leurs personnages animés sont devenus si iconiques qu’il était naturel de les voir apparaître dans d’autres Parcs Disney à travers le monde, comme Tokyo Disney Resort, Hong Kong Disneyland Resort et, bien sûr, Disneyland Paris. On les retrouve dans tous les lands du Parc Disneyland, que ce soit sur Central Plaza, à proximité des attractions Dumbo the Flying Elephant, Indiana Jones™️ et le Temple du Péril, Orbitron®, ou encore près de Casa de Coco – Restaurante de Familia, chacun arborant un costume unique reflétant la thématique du lieu.
Actuellement, les équipes de Walt Disney Imagineering Paris collaborent avec les ateliers centraux et l’atelier couture pour concevoir de tout nouveaux designs pour ces figurines animées, qui seront progressivement déployés dans le Parc dans les mois à venir.
Lors de votre prochaine visite, prenez le temps de découvrir ou redécouvrir ces habitants discrets de Disneyland Paris. À leur manière, ils contribuent à raconter nos histoires et ajoutent cette petite touche de magie supplémentaire qui rend l’expérience véritablement unique.
Une nouvelle étape dans le plan d’amélioration de l’expérience des visiteurs à Disneyland® Paris a été franchie. Ce jeudi 28 novembre, un kiosque flambant neuf a été inauguré à la sortie de Liberty Arcade, au bout de Main Street, U.S.A.®. Ce nouvel espace offre aux visiteurs un point photo élégant et abrité, idéal pour rencontrer les Personnages Disney.
Conçu par Walt Disney Imagineering Paris, le projet devait à la fois respecter l’esthétique victorienne du land et améliorer le confort des visiteurs et des Cast Members. Réalisé en collaboration avec les équipes de Disneyland Paris et des partenaires externes, ce kiosque innovant combine une structure en résine imitant le métal, résistante aux intempéries, et un décor modulable. Ce dernier peut être adapté par les équipes Spectacles pour refléter les événements et l’actualité du Parc Disneyland®.
Ce kiosque se distingue par son design qui rend hommage aux kiosques à musique des parcs de l’époque victorienne. Les étoiles ornant son toit apportent une touche de magie typiquement Disney, tandis que son lustre de style victorien ajoute une élégance intemporelle. Sa couleur vert-de-gris, inspirée de celle de la Statue de la Liberté, s’intègre parfaitement dans la continuité de Liberty Arcade.
Stéphane Poulain, architecte chez Walt Disney Imagineering Paris, souligne : « Notre objectif en tant que designers était de donner l’impression que ce kiosque avait toujours été là, faisant partie intégrante de Main Street, U.S.A.®. Nous voulions également offrir aux visiteurs une expérience enrichie, en particulier par mauvais temps, tout en créant un espace propice à de nouveaux souvenirs. »
Outre les rencontres avec les Personnages Disney, ce kiosque est également accessible aux visiteurs qui souhaitent immortaliser leur visite avec de superbes photos souvenirs. Conçu comme un lieu de célébration, il pourrait à l’avenir accueillir diverses animations imaginées par les équipes Spectacles.
Du côté de Casey’s Corner, les travaux d’aménagement de la terrasse couverte avancent, avec pour objectif de proposer au printemps 2025 un nouvel espace abrité, parfaitement intégré à l’esthétique de Main Street, U.S.A.®. Comme pour le kiosque voisin, les travaux sont réalisés principalement de nuit afin de respecter les normes de sécurité et de minimiser les nuisances sonores dans cette zone très fréquentée par les visiteurs.
Cette future terrasse offrira un cadre intimiste pour se restaurer, avec des couleurs harmonieusement assorties à celles de la façade de Casey’s Corner. Restez connectés pour plus d’informations sur son ouverture à venir !
Les Imagineers ont récemment finalisé l’installation de la façade et de l’enseigne du Disney Theater, pesant environ trois tonnes soit l’équivalent d’un baleineau !
Ces nouveaux ajouts au sein de World Premiere à Disneyland Paris ne manqueront pas d’émerveiller les visiteurs, et les plongeront au cœur d’une soirée glamour hollywoodienne, dès l’ouverture prévue au printemps 2025.
Vaniteuse et déterminée à préserver sa jeunesse, Mère Gothel fait son apparition à Disneyland Paris pour le Festival Halloween Disney.
JEUNESSE ÉTERNELLE
Ne vous laissez pas tromper par son air de fraîcheur et sa douceur apparente. Derrière cette façade, Mère Gothel cache une amertume nourrie par les effets du temps. Un jour, elle découvre une fleur magique, née d’une larme de soleil, capable de guérir et de conférer une jeunesse éternelle. Au lieu de la partager, elle choisit de s’approprier ses pouvoirs pour échapper au vieillissement.
Pourtant, son secret ne reste pas bien gardé : des habitants du royaume de Corona trouvent la fleur et l’utilisent pour soigner leur reine, qui, peu après, donne naissance à Raiponce. La princesse hérite des pouvoirs de la fleur à travers sa chevelure, dotée des mêmes pouvoirs de guérison et de jeunesse.
Résolue à regagner ce bien précieux, Mère Gothel kidnappe Raiponce et l’enferme dans une tour, ignorant que la jeune fille aspirera un jour à découvrir le monde extérieur.
« N’ÉCOUTE QUE MOI »
La musique joue un rôle essentiel pour Mère Gothel : elle n’a qu’à chanter pour déclencher les pouvoirs de la fleur, désormais transmis aux cheveux de Raiponce : « Fleur aux pétales d’or, répands ta magie. Inverse le temps, rends-moi ce qu’il m’a pris ».
Dans le film, une autre chanson occupe une place clé : « N’écoute que moi ». Initialement, les créateurs Disney imaginaient une méchante classique, mais grâce à la musique d’Alan Menken (compositeur de La Petite Sirène, La Belle et la Bête, Aladdin…), Mère Gothel prend une dimension unique. Cette chanson, qui commence en douceur avant de devenir plus dramatique et théâtrale, révèle toute la duplicité du personnage, avec une ironie subtile qui accentue sa perfidie. L’apparence de Gothel – maquillage intense, robe flamboyante et animation expressive – vient achever le portrait de cette beauté fatale.
UNE PRÉSENCE INÉDITE À DISNEYLAND PARIS
L’univers de Raiponce est bien présent à Fantasyland avec la célèbre tour de la princesse. Raiponce elle-même, radieuse, déambule souvent dans le parc, que ce soit dans les parades ou aux côtés de Flynn Rider. Mais jusqu’à aujourd’hui, Mère Gothel n’avait jamais fait son apparition à Disneyland Paris.
Pour la première fois, elle est présente au Festival Halloween Disney : l’occasion parfaite de capturer un selfie avec cette envoûtante méchante. Flattez-la un peu, même si c’est à demi-mot ; elle adore ça !
Comme vous le savez très certainement, la réouverture du Disneyland Hôtel approche désormais à grands pas ! Qui dit réouverture du Disneyland Hôtel dit réouverture également des restaurants qui y sont associés !
Nous allons, dans cet article, vous présentez les 2 restaurants concernés par le retour de ce sublime hôtel !
Tout d’abord, commençons par « La Table de Lumière »
Arrivé en 2017 à Disneyland Paris, et ayant déjà travaillé en tant que chef dans différents restaurants (California Grill du Disneyland Hôtel & Manhattan Restaurant du Disney Hôtel New York – The Art of Marvel), ce restaurant sera sous les ordres du Chef Lauren Lesage.
Lauren Lesage a également eu la chance de pouvoir écrire de lui-même la carte de ce sublime restaurant que sera La Table de Lumière. La carte a été élaborée tout en repensant à un film emblématique de Disney, à savoir: La belle & la bête. Différentes touches dans l’assiette feront références à ce film. A savoir que le thème du restaurant s’y rapporte également. Cette carte proposera bien évidemment des plats avec des produits français élaborés et de qualité.
C’est plus de 100 collaborateurs qui seront présents pour la réouverture de La Table de Lumière !
Pour poursuivre, parlons aussi du « Royal Banquet »
Arrivé en 1999 à Disneyland Paris, et ayant évolué dans différents restaurants du parc, ce restaurant sera sous les ordres du Chef Olivier Arthur. A savoir que Royal Banquet se prénommait avant Inventions, restaurant où Olivier Arthur a débuté sa carrière.
Contrairement à La Table de Lumière ou ce sont des plats avec des produits français élaborés qui y sont proposés, ici le restaurant sera axé sur une cuisine internationale. Tout en y gardant aussi des plats typiquement français, bien entendu.
Dans les assiettes de ce restaurant, vous y retrouverez plus particulièrement des grandes histoires royales de Disney, à travers plusieurs pays. C’est bien évidemment une thématique royale qui sera présente au sein de l’établissement.
C’est plus de 50 collaborateurs qui seront présents pour la réouverture du Royal Banquet !
En ce qui concerne les différentes boissons & vins dans ces 2 restaurants, c’est grâce à une collaboration avec l’équipe Beverage que les cartes ont été établies.
À entendre les 2 chefs qui seront responsables de cette réouverture, ils sont plutôt serein, et prêt pour le Jour-J !
De notre côté, nous sommes très confiants et nous attendons avec impatience la réouverture des restaurants et de l’hôtel !
Vos talents d’Illumineur vous permettent d’utiliser le pouvoir de Lorcana pour maîtriser l’encre magique et donner vie à de nouvelles versions des personnages Disney : les Glimmers. Ceux-ci, tantôt familiers, tantôt insolites, vous aideront à parcourir le royaume de Lorcana pour trouver des éclats de Lore égarés. De nombreuses aventures sont à venir !
De quel type de jeu s’agit-il ?
Disney Lorcana est un jeu de stratégie dans lequel chaque joueur construit son propre deck avant de commencer à jouer. Vous pouvez utiliser l’un des decks préconstruits disponibles, les modifier ou en construire un entièrement personnalisé. Certaines cartes peuvent vous permettre de réaliser des effets en plus des actions habituelles de votre tour. Si le texte d’une carte contredit la règle, le texte de la carte prévaut.
Mise en place
Chaque joueur a besoin de son propre deck. Vous aurez aussi besoin de jetons Dommage et d’un moyen pour compter vos éclats de Lore. Ces éléments sont fournis avec votre deck de démarrage.
Mélangez votre deck.
Mettez votre marqueur de Lore sur 0.
Piochez 7 cartes pour constituer votre main de départ. Vous pouvez regarder les cartes de votre main, mais pas celles de vos adversaires !
Modifiez votre main de départ si vous le souhaitez (voir ci-dessous). Ignorez cette étape lors de votre première partie.
Jouez à pile ou face, lancez un dé ou utilisez toute autre méthode pour désigner le premier joueur
Modifier sa main de départ
Avant le début de la partie, en commençant par le premier joueur, chaque joueur peut modifier sa main de départ. (En général, un joueur y aura recours s’il ne possède pas beaucoup de cartes avec des icônes d’encre en main ou s’il possède trop de cartes avec un coût élevé). Pour cela, remettez autant de cartes que vous le voulez sous votre deck, sans les montrer, puis piochez en le même nombre pour compléter votre main à 7 cartes. Pour finir, remélangez votre deck.
ORIENTER LES CARTES
Que signifient Redresser et Épuiser une carte ?
Certaines règles et les effets de certaines cartes exigent que vous épuisiez une carte en jeu. Pour épuiser une carte, tournez la à l’horizontale. Une fois qu’une carte est épuisée, vous ne pouvez plus l’épuiser à nouveau tant qu’elle n’a pas été redressée, par une règle ou l’effet d’une autre carte. Pour redresser une carte, il suffit de la tourner verticalement. N’oubliez pas de redresser toutes vos cartes épuisées au début de votre tour.
L’ENCRE MAGIQUE ET JOUER DES CARTES
Votre deck Lorcana peut comporter trois types de cartes : personnages, objets et actions.
Personnages
Utilisez Les Glimmers de personnages pour en défier d’autres ou envoyer les à l’aventure.
Objets
Les Glimmers d’objets restent en jeu quand vous les jouez et vous offrent des capacités spéciales durant la partie.
Actions
Les actions vous donnent un avantage instantané puis sont défaussées.
TOUR DE JEU
Un tour de jeu se décompose en deux phases. Chaque joueur joue son tour en entier, puis c’est au tour du joueur suivant. Durant votre tour, suivez ces étapes dans l’ordre :
Phase de réveil
REDRESSER – Redressez toutes vos cartes épuisées en les tournant verticalement.
VÉRIFIER – Vérifiez les éventuelles cartes qui produisent des effets au début de votre tour et suivez leurs instructions.
PIOCHER – Piochez la carte du dessus de votre deck. Le premier joueur n’effectue pas cette étape lors de son premier tour.
Phase principale
Une seule fois à chacun de vos tours, à n’importe quel moment, vous pouvez ajouter 1 carte, face cachée, à votre réserve d’encre.
De plus, vous pouvez effectuer les actions ci-dessous, autant de fois que vous le désirez et dans l’ordre de votre choix. Cela vous permettra d’utiliser au mieux vos cartes et de les combiner avec d’autres effets.
♦ Jouer une carte. ♦ Utiliser la capacité d’un personnage ne nécessitant pas d’être épuisée. ♦ Utiliser la capacité d’un objet. ♦ Effectuer une action avec un personnage qui a été mis en jeu lors d’un tour précédant, notamment :
L’envoyer à l’aventure.
Défier un personnage adverse.
Utiliser une capacité nécessitant d’épuiser le personnage.
LES PERSONNAGES
Envoyer un personnage à l’aventure
Pour envoyer l’un de vos personnages à l’aventure, épuisez le et gagnez autant d’éclats de Lore que sa valeur de Lore. N’oubliez pas qu’un personnage ne peut pas être envoyé à l’aventure durant le tour où il arrive en jeu.
Défier
Envoyer vos personnages à l’aventure vous permet de remporter la partie, mais il vous faudra parfois ralentir votre adversaire. C’est le but des défis.
Choisissez l’un de vos personnages et épuisez le pour l’envoyer en défi. Désignez ensuite un personnage adverse épuisé que vous défiez. Vous ne pouvez pas défier un personnage redressé !
Les deux personnages engagés dans un défi infligent des dommages. Regardez leurs forces respectives et placez le nombre correspondant de jetons Dommage sur chacun d’eux.
Dommages
Les dommages sont infligés par les personnages qui s’affrontent lors des défis, mais également par les effets de certaines cartes. Quelle qu’en soit la source, les jetons Dommage restent sur le personnage jusqu’à ce qu’un effet les retire ou que le personnage soit banni. Un personnage est banni si le total des jetons Dommage présent sur lui est supérieur ou égal à sa Volonté. Il est alors placé dans la défausse.
Exemple de défi :
Capitaine Crochet – Capitaine du Jolly Roger défie Donald – Volatile Colérique.
Capitaine Crochet a 3 Force et Donald a 2 Force. En même temps, le Capitaine Crochet inflige 3 dommages à Donald, qui reçoit 3 jetons Dommage. Donald inflige 2 dommages à Crochet, qui reçoit 2 jetons Dommage. Avec seulement 3 Volonté, Donald est en difficulté. Puisque le total de ses jetons dommages est égal ou supérieur à sa Volonté, il est banni et va dans la défausse de son propriétaire. Crochet gagne le défi ! Il doit cependant faire attention. Sa Volonté est de 4, donc s’il subit 2 dommages supplémentaires plus tard, il sera aussi banni.
UTILISATION DES CAPACITÉS
Utiliser les capacités
De nombreux objets et personnages disposent de capacités que vous pouvez utiliser durant votre tour (et seulement à ce moment-là). En général, elles ont un effet sur les autres cartes en jeu. Les cartes du deck, de la défausse, de votre main ou de la réserve d’encre ne sont pas « en jeu » et ne sont donc pas affectées par l’effet d’autres cartes, sauf si leur texte précise le contraire.
Si la capacité d’une carte a un coût, celui-ci est indiqué devant l’effet, les deux séparés par un tiret. Ce coût peut nécessiter en plus d’épuiser un personnage {E}, des encres {I}, être accompagné d’un texte supplémentaire ou inclure une combinaison des trois. Vous devez payer la totalité du coût d’une capacité pour pouvoir l’utiliser.
Un personnage avec une capacité spéciale ne peut pas acquérir cette capacité une nouvelle fois.
Souvenez vous que vous ne pouvez pas utiliser la capacité d’un personnage durant le tour où il arrive en jeu.
Exemple : Le Miroir de la Bête a la capacité « Montre-moi », qui se lit comme suit : “Épuisé, 3 encres – Si vous n’avez plus de carte en main, piochez une carte. » Durant votre tour, vous pouvez utiliser cette carte en l’épuisant et en payant 3 encres (en épuisant 3 cartes de votre réserve d’encre). Comme le miroir est un objet, vous pouvez même utiliser sa capacité durant le tour où il arrive en jeu !
FIN DE LA PARTIE
Le premier joueur à atteindre 20 éclats de Lore ou plus gagne. Si votre deck est vide, vous perdez la prochaine fois que vous devrez piocher une carte.
