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Alors que l’ambitieuse rénovation du Disneyland Hotel se poursuit, nous vous invitons dans les coulisses de cette transformation royale. Pour commencer, Karine Soares, fashion designer au sein de notre destination, nous partage ses réflexions et des informations quant à la conception des nouveaux costumes royaux que porteront nos Cast Members. Ces costumes ont pu voir le jour grâce notamment à l’incroyable travail de Dutel, une entreprise lyonnaise spécialisée dans la fabrication de tissus jacquard.

Quatorze panoplies ont été développées pour cette transformation royale, soit 27 777 pièces au total, comprenant quatre accessoires de cou, deux couvre-chefs et trois pochettes. Environ 4 000 mètres de tissu jacquard ont été utilisés, répartis sur différents types de dessins et de motifs.
Ces costumes ont été répartis en trois typologies permettant à nos visiteurs d’identifier plus facilement les fonctions des Cast Members : 

1. Réception / Conciergerie / Boutique
2. Chambres / Room Service
3. Restaurants / Bars

Karine, raconte-nous quelles ont été tes sources d’inspiration ?
Je me suis beaucoup inspirée des princes et princesses Disney pour amener finement le thème royal dans les matières, les motifs et les détails. J’ai aussi puisé mon inspiration dans les époques victorienne et médiévale tout en gardant une ligne contemporaine.
Je m’inspire quotidiennement des tendances dans mon travail. J’ai donc également cherché l’inspiration dans les défilés de créateurs. J’aime beaucoup le travail de Vivienne Westwood, capable d’allier à la fois royauté et modernité. La mixité des styles est inspirante.

Quel est le processus de création d’un costume ?
La création d’un costume se fait en plusieurs étapes : 
– Le brief artistique, ici avec Walt Disney Imagineering et plus particulièrement avec Sylvie Massara, directrice artistique des hôtels de notre destination. Une fois le storytelling communiqué, je collecte les matières et matériaux présents dans l’hôtel pour constituer un indicateur de tonalité, de couleurs, de finitions, etc.
– Le moodboard (intention créative) va permettre de réaliser de premières esquisses. J’entame en parallèle mon travail de recherche sur les formes et les matériaux, en allant à la rencontre des fournisseurs avec lesquels nous avons l’habitude de travailler mais également en me rendant sur des salons professionnels de mode et tendances, en quête de matières, d’accessoires nouveaux et d’innovation technique.
– La revue artistique est l’étape décisive pendant laquelle je présente les designs à la direction artistique. Une fois ces derniers validés, j’effectue une remise de croquis au bureau d’études.
– Les premières toiles sont ensuite réalisées afin d’ajuster les formes et les volumes dans notre atelier.
– Les prototypes sont à leur tour présentés à la direction artistique.
– Une fois les prototypes validés, la production peut être lancée en Europe !

Peux-tu nous en dire plus sur le design, les matières et le confort de ces nouveaux costumes ?
Il était important pour nous d’avoir un côté chic et contemporain, tout en intégrant une part royale dans les costumes : le col montant des gilets, les redingotes ou encore les queues de pie. Nous allons également retrouver un clin d’œil royal à travers des laçages, des manches ballons ou même des accessoires comme des cravates lavallière. Les formes et l’allure se veulent très chics en accord avec le standing de l’hôtel, les matières sont de belle facture avec de beaux jacquards travaillés sur mesure en France, un tissu à effet changeant qui joue avec la lumière, orné de boutons bijoux différents selon les groupes de costumes. Par ailleurs, nous avons la chance de collaborer depuis de nombreuses années avec Dutel, une entreprise familiale lyonnaise spécialisée dans le tissage de tissus jacquard. L’expertise de M. Dutel en matière de matériaux et sa connaissance de nos besoins spécifiques en matière de nettoyage à sec ont été déterminantes pour adapter les matériaux tout en préservant l’aspect initialement recherché, ce qui nous a permis de créer des costumes à la fois beaux et élégants, mais aussi confortables et résistants.

Quel est l’élément dont tu es la plus fière dans ces panoplies ?
Je suis très fière du bijou Fleur de Lys, créé selon la charte graphique déjà établie. Nous allons la retrouver sur les cravates lavallières ou encore les couvre-chefs des Cast Members du Disneyland Hotel. C’est ce petit je ne sais quoi très joli, qui finalise le costume de façon élégante et royale !

Casa de Coco – Restaurante de Familia ouvrira ses portes le 29 juillet à Disneyland Paris ! Les Imagineers Disney ont travaillé en étroite collaboration avec les équipes de Disneyland Paris et les Studios d’Animation Pixar pour immerger nos visiteurs dans l’univers du film “Coco”. De la guitare d’Héctor Rivera aux nombreux outils utilisés pour fabriquer les chaussures traditionnelles, c’est tout l’héritage familial de Miguel qui est mis en lumière dans ce restaurant ! Jetons un coup d’œil à cinq références uniques que vous découvrirez dans ce lieu fraichement transformé.

Une statue en l’honneur de Miguel

Erigé juste à l’entrée de la terrasse, vêtu d’un charro traditionnel de mariachi – Miguel se dresse fièrement en statue de bronze grandeur nature ! Vous reconnaîtrez peut-être également quelques airs musicaux familiers dont des chansons mexicaines traditionnelles, ou encore l’inoubliable “Ne m’oublie pas”.

Des Papel Picados qui nous rendent “un poco loco”

Alors que vous poursuivez votre voyage et entrez dans le patio, levez les yeux et admirez les Papel Picados colorés ! Cette tradition mexicaine a inspiré les artistes Pixar, qui ont utilisé les papel picados pour nous compter pendant la scène d’ouverture du film, le passé de la famille Rivera. Pour le restaurant, près de 200 papel picados inspirés du folklore mexicain ont été créés par les Imagineers !

Les fantastiques couleurs des Alebrijes

Les alebrijes, guides spirituels, sont une autre forme d’art mexicain qui a inspiré les artistes de Pixar et les Imagineers. Surplombant de part et d’autre le comptoir central, un impressionnant alebrije a été peint et sculpté, rappelant Dante, le guide spirituel de Miguel !

«Quand tu entendras une guitare »

Dans « la Sala de Música », le joyau de l’héritage familial des Rivera redécouvert par Miguel, est fièrement exposé parmi de nombreux instruments de musique. La guitare d’Héctor occupe une place de choix et, au fond de la salle, on peut également lire des notes tirées des pages de son journal intime. Pour transposer ces éléments uniques de l’écran à la réalité, aucun détail n’a été épargné, Pixar ayant partagé ses références originales avec les Imagineers.

Una Familia de Zapateros

De l’autre côté, dans « la Sala de Familia », les portraits des membres de la famille de Miguel sont au premier plan. Ce qui permet à la fois de leur rendre hommage, mais aussi de perpétuer leurs histoires. La salle présente également le métier qui a réuni cette famille : la cordonnerie ! Des tissus traditionnels, des outils de cordonnier et des boîtes à chaussures portant la marque de la famille mettent fièrement en valeur le savoir-faire et l’expertise des Riveras, hérités de Mamá Imelda et des générations suivantes.

Annoncé pour la première fois le 12 avril dernier, la transformation du restaurant Fuente Del Oro en Casa de Coco – Restaurante de Familia continue de se dévoiler. En coulisses, les Imagineers Disney sont à pied d’œuvre avec les équipes de Disneyland Paris et Pixar Animation Studios afin de prolonger l’expérience du film Coco au sein de notre destination. Ainsi, plus d’une cinquantaine d’accessoires sont actuellement en cours de fabrication au sein de nos ateliers centraux où les talents des Cast Members rayonnent. De la guitare d’Hector Rivera aux multiples outils dédiés à la confection de chaussures traditionnelles, c’est tout l’héritage de la famille de Miguel qui sera mis en lumière dans le restaurant. Ouverture prévue cet été !

Alors que le submersible emblématique est prêt à emmener les explorateurs vers de nouvelles aventures, Disneyland Paris nous nous amène à la rencontre de Louise Doré, Show Producer, et Daniel Joseph, Principal Illusion Integrator chez Walt Disney Imagineering, pour une plongée dans les coulisses de ces nouveaux voyages mystérieux

Depuis son apparition en 1872 dans 20 000 Lieues Sous les Mers de Jules Verne, le Nautilus a captivé l’imagination des lecteurs du monde entier. Parmi eux, Walt Disney qui décide en 1954 d’adapter cette grande épopée au cinéma, popularisant ainsi le design emblématique du Nautilus, que l’on doit à l’artiste Harper Goff. Accostés ici même à Discoveryland, Les Mystères du Nautilus est une occasion unique pour tous les curieux d’exploration sous-marine de découvrir par eux-même le formidable esprit d’innovation du Capitaine Nemo et de son équipage.  

Alors que le submersible emblématique est prêt à emmener les explorateurs vers de nouvelles aventures, nous avons rencontré Louise Doré, Show Producer, et Daniel Joseph, Principal Illusion Integrator chez Walt Disney Imagineering, pour une plongée dans les coulisses de ces nouveaux voyages mystérieux. 

Qu’avez-vous ressenti en travaillant sur le Nautilus ?  

Daniel : Quand j’étais enfant, 20 000 Lieues Sous les Mers était l’un de mes films préférés. Chaque fois que j’allais à Walt Disney World, j’étais impatient à l’idée de monter à bord de l’ancienne attraction Submarine Voyage. Lorsque j’ai visité Disneyland Paris pour la première fois, j’étais très enthousiaste à l’idée de découvrir Les Mystères du Nautilus. C’est une attraction tellement unique à Disneyland Paris, elle a été à la hauteur de mes attentes ! 

Louise : Tout le monde connaît l’histoire du Capitaine Nemo, même si je dois avouer qu’au début du projet, je n’avais pas vu l’adaptation de Disney ! C’est bien sûr chose faite maintenant et même si l’attraction est toujours basée sur cette version, nous avons pu y introduire une nouvelle histoire célébrant les merveilles de la vie marine. 

Quel a été votre rôle sur ce projet ?  

Daniel : Au sein de la division Illusioneering à Walt Disney Imagineering, mon rôle consiste à rendre quelque chose qui soit magique aussi crédible que possible. Ainsi, pour le Nautilus, nous avons réfléchi à la manière dont nous pourrions améliorer la scène du Grand Salon avec les nouvelles technologies qui n’existaient pas il y a 30 ans, à l’ouverture de l’attraction. Nous sommes arrivés à une technique qui apporte une certaine profondeur et qui s’inspire de la caméra multiplane. Après avoir fait des tests et des maquettes, nous avons finalement réussi à créer cette illusion de vue sous-marine profonde, mystérieuse et lointaine au travers de cet oculus. 

Louise : Mon rôle en tant que Show Producer a été d’aider à réaliser ce nouveau projet en coordonnant les différentes équipes impliquées. Nous avons débuté il y a à peu près deux ans, en commençant par la recherche d’images sous-marines de référence. D’un point de vue technique, nous avons modifié le Show Control, installé des éclairages LED et amélioré les effets spéciaux. Il y a également eu une remise à neuf complète de tous les accessoires de l’attraction par les équipes des atliers centrax de Disneyland Paris. L’orgue a été entièrement rénové en s’inspirant directement du décor original du film par exemple. L’iris a également fait l’objet d’un travail important afin d’assurer une ouverture et une fermeture plus rapides et plus fluides. 
 

Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur ce que les visiteurs pourront découvrir à bord ? 

Louise : Nos visiteurs pourront y découvrir les merveilles de l’océan, tout en apprenant des anecdotes étonnantes sur le monde marin. Pour transmettre ce message, nous avons enregistré une nouvelle narration écrite ici à Disneyland Paris, ainsi qu’une nouvelle musique. Le tout spécialement orchestré pour Les Mystères du Nautilus ! Ce fut un projet passionnant pour moi – j’y ai beaucoup appris et j’espère que nos visiteurs apprécieront ces nouveautés, d’autant que j’ai eu plaisir à participer à leurs créations ! 

Daniel : Nous voulions raconter une histoire autour de la préservation des espèces, qui serait plus pertinente aujourd’hui et maintenant, comme Louise l’a mentionné, nos visiteurs pourront rencontrer de nouvelles créatures depuis le Grand Salon. Ce qui est super, c’est que nous avons collaboré avec notre programme animalier à Epcot : des biologistes marins, des soigneurs animaliers… Toutes sortes de personnes qui s’occupent de la vie marine et qui travaillent quotidiennement avec eux, le tout pour donner une impression de réalisme qui n’était pas possible auparavant. J’espère que cette expérience sera à la hauteur du classique et qu’elle continuera à ravir tous nos visiteurs.

Situé en plein cœur de la destination, entre les parcs à thèmes et les hôtels Disney, Disney Village embarque dans sa plus grande transformation, visant à améliorer l’expérience générale du complexe de restauration, boutiques et divertissement. La prochaine étape de ce projet ambitieux commencera début 2024 et durera environ deux ans, avec la modification progressive de l’ensemble des boutiques et façades allant du Disney Store à la boutique Disney Fashion Jr. Ces importants travaux succèderont à l’ouverture de la nouvelle brasserie française Rosalie prévue pour fin d’année.

Annoncés en 2022, les travaux qui visent à transformer l’expérience et l’ambiance de Disney Village vont bientôt connaître une avancée significative. Alors que Rosalie, un nouveau restaurant inspiré des brasseries parisiennes traditionnelles doit ouvrir ses portes en fin d’année à proximité du Lac Disney, c’est tout le bloc de bâtiments attenant, long de presque 200 mètres, qui va être intégralement transformé et inclura de nouvelles expériences de shopping.

Une expérience shopping réinventée 

Prévus pour s’étaler sur environ deux ans, les travaux seront conduits en deux phases afin de minimiser l’impact sur l’expérience des visiteurs de Disney Village. La première phase, de début 2024 à l’automne de la même année, verra la transformation des boutiques Disney Fashion, Disney Fashion Jr, et The Disney Gallery. Ces boutiques, désormais plus visibles depuis la rue grâce à de grandes vitrines transparentes, seront entièrement remodelées de l’intérieur. Une fois les travaux achevés, les boutiques présenteront de nouveaux concepts de shopping tels que Mode et Lifestyle, Décoration d’intérieur, Art & collectibles Disney, et Grandes franchises Disney, Pixar, Marvel et Star Wars. Les boutiques incluront de nouveaux agencements et mobilier et décoration. Les travaux visent également à créer de toutes nouvelles façades pour donner à Disney Village sa nouvelle identité visuelle, plus contemporaine et chaleureuse, avec des textures aux tons naturels mêlant le bois, la brique et le métal, créant une atmosphère homogène et dynamique. De larges auvents protègeront également les visiteurs des intempéries.

Une promenade plus harmonieuse ponctuée de magie Disney

Enfin, dans l’allée extérieure principale, un important travail sur les sols, la végétation environnante et l’éclairage sera réalisé pour prolonger la célébration des histoires proposée dans les Parcs et hôtels de la destination. Des installations artistiques originales et des illustrations représentant des personnages Disney dans des styles contemporains seront également disposés dans la rue principale et en façade, pour continuellement surprendre et enchanter le visiteur lors de sa promenade.

« Nous sommes très heureux de lancer prochainement les travaux du bloc nord de Disney Village, qui initieront sa transformation de façon très concrète au fil des prochains mois. Ces travaux visent l’aménagement d’une promenade plus harmonieuse et ponctuée de touches de magie Disney avec de toutes nouvelles façades, une ambiance et des intérieurs complètement réinventés. Ils vont également permettre d’améliorer la vie en coulisses et le confort de nos Cast Members et des employés Partenaires de Disney Village. Nous vivons un momentum ambitieux et passionnant, et j’ai hâte de voir le nouveau Disney Village prendre vie. » a déclaré Bruno Chastain, Directeur de Disney Village.

Et ce n’est que le début. De nombreux projets doivent encore être annoncés concernant la transformation de Disney Village. Restez à l’écoute pour connaître les derniers développements de cet ambitieux projet !

Cet été, une nouvelle aventure musicale – production originale et exclusive de Disneyland Paris – célèbrera certains des personnages Pixar les plus plébiscités sur la scène de Studio Theater tous les jours au Parc Walt Disney Studios à partir du 15 juillet 2023. 

Accompagné par un orchestre live, ce spectacle innovant et créatif invitera les spectateurs à embarquer pour un voyage spectaculaire et poétique et à découvrir comment la musique et l’amitié nous rassemblent, en voyageant dans les univers de Toy Story, Coco, Là-Haut, Monstres & Cie et Le Monde de Nemo. 

“TOGETHER : Une Aventure Musicale Pixar” est guidé par une direction artistique audacieuse qui mêle technologies traditionnelles et de pointe, effets de lumière créatifs, dispositifs multisensoriels et chorégraphies contemporaines, le tout rythmé par des musiques emblématiques, ainsi qu’une partition originale. 

Cinq fois par jour, ce spectacle ambitieux plongera les visiteurs dans les histoires mémorables de Pixar, élargissant ainsi la liste des spectacles de qualité de Disneyland Paris et renforçant sa position de leader du divertissement en Europe.

SYNOPSIS

Charlie, un enfant passionné de musique, rêve de diriger l’orchestre pour le gala de fin d’année de l’école. Mais un imprévu survient et Charlie perd les précieuses partitions à la veille du concert ! Alors que l’enfant s’endort, Woody et ses amis de Toy Story s’animent et s’unissent pour récupérer les partitions éparpillées dans les différentes histoires de Pixar.

De l’équipe des amis Toy Story aux décors vibrants de Coco, en passant par l’univers de Là-Haut, l’usine Monstropolis de Monstres & Cie ou le récif sous-marin du Monde de Nemo, les spectateurs seront invités à embarquer pour un voyage poétique immersif et multisensoriel.

Avec plus de 30 artistes et personnages Pixar sur scène, ce spectacle vivant artistique et esthétique emmènera les visiteurs dans une aventure épique à travers les mondes de Pixar, avec une bande son jouée par un orchestre live.

UNE EXPÉRIENCE MULTISENSORIELLE EN COMPAGNIE DES PERSONNAGES PIXAR ICONIQUES

Disneyland Paris est ravi d’annoncer le lancement prochain de son nouveau spectacle quotidien* original, “TOGETHER : Une Aventure Musicale Pixar”. Prévu dès le 15 juillet 2023, ce spectacle quotidien exclusif à Disneyland Paris mettra en scène des personnages emblématiques des mondes Pixar.

Arnaud Feredj et Matthieu Robin, metteurs en scène à Disneyland Paris, ont apporté leur vision artistique audacieuse à ce projet pour créer un spectacle totalement immersif, surprenant et émouvant. “TOGETHER : Une Aventure Musicale Pixar” a été imaginé comme une expérience sensorielle à plusieurs niveaux, stimulant les sens des visiteurs grâce notamment à de la musique live, des technologies visuelles, des diffusions de gouttelettes d’eau et d’odeurs, brouillant ainsi la frontière entre le rêve et la réalité.

Des décors mobiles grandeur nature de 6,2 mètres de haut et 30 mètres de large aux écrans LED de 453m² s’étendant du sol au plafond, cette scène de 650m² est la plus immersive jamais créée à Disneyland Paris.

Le spectacle est empreint de poésie et de créativité, en partie grâce à des mises en lumières innovantes – 200 projecteurs subliment le mouvement et la musique, permettant une fusion parfaite de la surface et des artistes sur scène – ou à la vue aérienne des danseurs qui donne l’illusion d’un kaléidoscope géant.

Ce nouveau spectacle quotidien témoigne du talent des équipes artistiques et techniques des Cast Members de Disneyland Paris : costumiers, marionnettistes, danseurs, musiciens, accessoiristes, éclairagistes, techniciens des effets spéciaux, ingénieurs, et bien d’autres encore. Ils ont également travaillé aux côtés des Studios d’Animation Pixar et de talents externes de renom tels que Romain Rachline-Borgeaud, chorégraphe, danseur de claquettes, fondateur de la RB Dance Company et finaliste de La France a un Incroyable Talent, Céline & Cain Kitsaïs, chorégraphes pluridisciplinaires et créateurs du duo “Le Labo”, ou encore Anne Gravoin, violoniste de formation et productrice exécutive en charge de la sélection des musiciens de l’ensemble. Ces collaborations fructueuses entre talents créatifs internes et externes ont donné naissance à un spectacle puissant avec une signature typiquement française. Plusieurs partenaires et fournisseurs, sélectionnés pour leur expertise et leur excellence dans leurs domaines, ont également contribué à donner vie au spectacle.

La musique joue un rôle majeur dans le spectacle. Lors de chaque représentation, des musiciens rendront hommage à la beauté intemporelle des bandes originales les plus mémorables de Pixar, tout en interprétant une partition originale. Le mélange d’un ensemble musical en direct et d’une bande son enregistrée avec 54 musiciens dans les studios de Nashville invitera les spectateurs à prendre part à un véritable voyage émotionnel.

Ce projet de grande envergure – qui a impliqué plus de 30 corps de métiers différents – démontre une fois de plus l’excellence et la volonté de Disneyland Paris d’offrir des divertissements inoubliables au public, consolidant ainsi sa position de leader du divertissement en Europe.

“Nous sommes ravis de dévoiler TOGETHER : Une Aventure Musicale Pixar, une expérience innovante et immersive qui donne vie à la magie des films les plus emblématiques de Pixar. Ce nouveau spectacle illustre parfaitement notre engagement à fournir un divertissement de classe mondiale qui touche le cœur de nos invités d’une manière aussi unique et puissante. Il met également en valeur le talent exceptionnel de nos acteurs et de nos équipes créatives qui ont travaillé sans relâche pour offrir cette expérience à nos visiteurs”, a déclaré Natacha Rafalski, Présidente de Disneyland Paris.

“TOGETHER : Une Aventure Musicale Pixar” renforce la présence des Studios d’Animation Pixar à Disneyland Paris, en s’ajoutant aux huit attractions Pixar (Cars ROAD TRIP, Ratatouille: The Adventure, Crush’s Coaster…), boutiques (Chez Marianne – Souvenirs de Paris, Toy Story Playland Boutique), restaurants (Bistrot Chez Rémy, la future Casa de Coco – Restaurante de Familia), rencontres avec les personnages, et aux deux hôtels intégrant des éléments Pixar (le Disney Hotel Cheyenne, hôtel inspiré des décors du Far West et des personnages de Toy Story, et Disney Hotel Santa Fe, un hôtel de style motel avec plusieurs bâtiments regroupés en 4 zones d’hébergement, inspiré de la Route 66 et de l’univers de Cars).

INFORMATION PRACTIQUES

TOGETHER : Une Aventure Musicale Pixar
Ouverture au public le 15 Juillet 2023
Plusieurs représentations par jour* avec orchestre live
Lieu: Studio Theater, Walt Disney Studios Park
Nombre de places limité
Durée: 30 minutes environ

DE NOUVELLES RECETTES SUCRÉES ET SALÉES, IMAGINÉES AVEC LE FROMAGE KIRI, À CABLE CAR BAKE SHOP

Les visiteurs de la première destination touristique européenne peuvent désormais profiter d’une nouvelle offre de pâtisseries, cuisinées avec le délicieux fromage Kiri^®. Une offre proposée au sein de la traditionnelle boulangerie américaine de Main Street, U.S.A.^®, Cable Car Bake Shop, repensée spécialement aux couleurs de la marque.

Cette initiative s’inscrit dans le cadre du partenariat exclusif, conclu en juin 2021 pour 10 ans, entre Bel et Disneyland^® Paris. Ce partenariat prévoit notamment l’intégration des produits du groupe dans les offres de restauration des Parcs Disney, ainsi que la thématisation de certaines zones aux couleurs des marques La Vache qui rit^®, Babybel^® et Kiri^®.

Depuis le 25 mai 2023, Cable Car Bake Shop propose aux visiteurs de Disneyland^® Paris une expérience culinaire unique, avec une offre de restauration autour de la marque Kiri. Déjà source d’inspiration de grands maîtres pâtissiers à l’international, Kiri est, pour la première fois en Europe, proposé dans des recettes sucrées et salées exclusives, permettant aux visiteurs de découvrir de nouvelles saveurs. Petits et grands peuvent satisfaire leur gourmandise grâce à Kiri^®, en dégustant Le Cable Car Carrot Cake, le Lombards St. Cupcake, le Golden Gate Cheesecake, le Presidio Muffin ou bien la tartelette éclair, dans un cadre authentique et thématisé aux couleurs de la marque, idéal pour renforcer l’immersion des visiteurs.

Au-delà de compléter l’offre de restauration de Disneyland Paris, l’intégration de cette marque de renom permet aux visiteurs du monde entier de découvrir, redécouvrir et se laisser surprendre par ce fromage fabriqué en France à Sablé-sur-Sarthe, à partir d’un lait et d’une crème 100 % français, au travers de nouvelles et délicieuses expériences culinaires, lors de leur visite dans le Parc Disneyland. La thématisation transporte les visiteurs au cœur du vieux San Francisco, tout en leur narrant une nouvelle histoire, pensée conjointement par les équipes du Groupe Bel et Walt Disney Imagineering Paris.

Cette intégration marque une nouvelle étape dans le partenariat exclusif signé entre Bel et Disneyland Paris. Les deux entreprises ont à cœur de proposer des expériences uniques et inoubliables autour de leurs valeurs communes : le rire, la gentillesse et la générosité, que l’on soit en famille ou entre amis. À travers ce partenariat, les visiteurs profitent déjà du « food truck » Laugh ‘n’ Go!, proposant des snacks créés par les chefs de Disneyland Paris avec du fromage La Vache qui rit, et d’une expérience unique avec l’incomparable Babybel dans l’univers Marvel, au sein de la Super Hero Station du Disney Hotel New York – The Art of Marvel et de Studio Theater dans le Parc Walt Disney Studios.

« Nous nous associons à Disneyland Paris pour offrir aux visiteurs une expérience culinaire unique et immersive qui démontre que, partout, Kiri peut se décliner au-delà du fromage et inspire les chefs dans tous types de recettes – même sucrées ! », commente Céline Camilleri, Directrice Générale de la marque Kiri. « Cette ouverture marque aussi une étape importante dans la collaboration de 10 ans de Bel avec Disneyland Paris, qui permettra aux visiteurs de découvrir de nouvelles saveurs et de vivre des moments magiques et inoubliables. »

« Nous sommes ravis de continuer à faire grandir notre alliance avec notre partenaire officiel Bel » déclare Laure Albouy, Vice-présidente Business Stratégie & Intégration de Disneyland Paris. « L’intégration de Kiri au sein de Cable Car Bake Shop a été le fruit d’une véritable collaboration entre nos équipes respectives dans le but d’apporter de la nouveauté à l’expérience de nos visiteurs et de les surprendre avec ces nouvelles pâtisseries. »

La nouvelle carte de cette nouvelle offre de restauration est à retrouver ci-dessous

Revenons sur cette transformation et sur une inauguration très… gourmande à travers cette vidéo