D’ici fin 2025, un nouveau point de vente de produits dérivés, imaginé par les équipes de Walt Disney Imagineering, ouvrira ses portes à proximité de l’emblématique attraction The Twilight Zone Tower of Terror™. Les travaux débuteront en avril 2025.
Alors que le Parc Walt Disney Studios® poursuit sa transformation ambitieuse, les équipes de Walt Disney Imagineering et de Design & Delivery travaillent activement à l’amélioration de l’expérience visiteurs à Disneyland® Paris. L’un de leurs prochains projets consiste à réinventer l’ancien kiosque de distribution FastPass™ de l’attraction The Twilight Zone Tower of Terror™ (Un Saut dans la Quatrième Dimension) pour le transformer en boutique, en harmonie avec le placemaking en cours à World Premiere Plaza.
La structure du futur point de vente sera entièrement repensée, aussi bien à l’extérieur qu’à l’intérieur, afin d’offrir un nouvel espace shopping immersif. Les Imagineers ont choisi un design inspiré du Hollywood des années 1930, parfaitement intégré à l’ambiance Art Déco de World Premiere Plaza et de son quartier des théâtres.
Située entre les jardins d’Adventure Way et The Hollywood Tower Hotel, cette boutique fera le lien entre ces deux univers. Son esthétique s’inspirera des fleuristes des années 1930, plongeant les visiteurs dans une atmosphère authentique grâce à de nombreux détails soigneusement intégrés : bouquets de fleurs, photos célébrant l’histoire du lieu et même un réfrigérateur évoquant ceux des fleuristes californiens de l’époque.
Le chantier débutera au printemps 2025 pour une ouverture prévue d’ici la fin de l’année.
Le Disneyland Hotel de Disneyland Paris inaugurera un nouveau restaurant, La Forêt Secrète par Jean Imbert, le 7 mars 2025. Grand passionné de l’univers Disney depuis son enfance, le chef étoilé Jean Imbert y proposera une expérience culinaire inspirée des plus grands classiques Disney, dans un cadre enchanteur.
Infos pratiques :
Accessible à tous sur réservation, y compris aux visiteurs extérieurs à Disneyland Paris, La Forêt Secrète par Jean Imbert sera le troisième restaurant du Disneyland Hotel. Il accueillera ses convives tous les soirs, du mercredi au dimanche, à partir du 7 mars 2025.
Du 20 au 31 janvier 2025, la croisière la plus joyeuse autour du monde a temporairement fermé ses portes pour une brève réhabilitation. À cette occasion, certaines poupées ont reçu de tout nouveaux costumes et perruques !
Les équipes de Walt Disney Imagineering Paris et des Ateliers Couture de Disneyland® Paris ont pour mission de recréer à l’identique les magnifiques costumes d’origine de 1992, année d’ouverture du Parc Disneyland. Grâce à ces tenues éclatantes, inspirées des costumes traditionnels, folkloriques et ethniques, la plus grande attraction de Fantasyland®, it’s a small world, rend un hommage sincère et authentique aux enfants du monde entier.
Ce travail méticuleux a débuté bien avant la confection des costumes à proprement parler. Pour recréer ces tenues emblématiques, les équipes ont dû analyser la documentation de 1992, en s’appuyant notamment sur des photographies pour retrouver avec précision les teintes et les matériaux d’origine – velours, satin, coton, broderies… Si certains tissus ont pu être réutilisés, d’autres ont dû être entièrement recréés. Ainsi, deux années de recherche et une année de confection ont été nécessaires pour donner vie aux costumes dorés, pastel et blancs des personnages de la somptueuse scène finale, où les enfants du monde entier se réunissent pour chanter ensemble.
Au total, pas moins de soixante nouvelles pièces ont été réalisées par une équipe de 13 couturières, perruquières et modistes, avec en moyenne 3 mètres de tissu par figure et 4 mètres de laine par perruque. Chaque étape de la création – du choix des matières à la conception du prototype jusqu’au costume final – a été rigoureusement contrôlée par les Imagineers afin d’assurer non seulement une qualité optimale, mais aussi l’authenticité des représentations culturelles. « À terme, les visiteurs pourront ainsi redécouvrir la scène finale de l’attraction dans un état aussi éblouissant qu’à son ouverture ! » explique Anne-Cécile Houron, Stage Finishing Designer.
Un autre défi majeur de cette rénovation réside dans la durabilité des costumes et des perruques. It’s a small world étant une attraction en fonctionnement toute l’année, avec des figures en mouvement constant, les tenues doivent être spécialement conçues en collaboration avec les équipes de Maintenance afin de minimiser leur impact sur la mécanique.
La création de ces costumes, chapeaux et perruques sur-mesure, entièrement confectionnés à la main dans les ateliers de Disneyland Paris, requiert une expertise pointue, alliant savoir-faire en couture et parfaite connaissance de l’attraction. Ce travail, initié il y a deux ans, se poursuivra bien après la réouverture en février, puisque l’objectif des Ateliers Couture est de remplacer progressivement l’ensemble des costumes des personnages avec la même exigence de précision et d’attention aux détails – tout en assurant parallèlement l’entretien des figures dans les autres attractions de la destination.
Disneyland® Paris, ce sont des couleurs, des sons, mais aussi des parfums, comme celui, inimitable, du popcorn fraîchement préparé que l’on retrouve auprès des chariots gourmands disséminés dans tout le Parc Disneyland®. En s’approchant, les visiteurs peuvent apprécier la thématisation soignée de ces chariots emblématiques, conçus pour refléter l’ambiance du Land où ils se trouvent : des teintes « western » à Frontierland®, une boussole et des détails en « bronze » à Discoveryland®, ou encore des lettres et ornements inspirés du début du XXe siècle sur Main Street, U.S.A®.
Mais avez-vous remarqué ces petites figurines animées qui tournent un tambour de popcorn sur chaque stand ? À l’occasion de la Journée internationale du popcorn, plongez dans leur histoire fascinante !
L’origine de ces figurines animées remonte à la création des célèbres chariots à popcorn, appelés « Cretors », du nom de leur inventeur en 1885. Lors de l’Exposition universelle de Chicago en 1893, Charles Cretors présente au grand public une machine révolutionnaire, inspirée des chariots à cacahuètes grillées, capable de produire et d’assaisonner du popcorn de manière parfaitement homogène. Pour attirer les clients, il imagine un chariot coloré et ajoute une figurine de clown animée tournant un tambour à popcorn, symbolisant fraîcheur et mouvement. Alimentée par un moteur à vapeur, cette figurine, baptisée « Tosty Rosty Man », devient rapidement une icône et contribue au succès de l’entreprise aux États-Unis, puis en Europe.
Lors de l’ouverture de Disneyland en 1955, les chariots « Cretors » faisaient déjà partie du décor de Main Street, U.S.A., arborant leur célèbre petit clown animé. En plus de diffuser l’irrésistible parfum du popcorn, ces chariots à l’esthétique délicieusement rétro s’intégraient parfaitement à l’ambiance nostalgique de Main Street, U.S.A.
Avec le temps, les Imagineers Disney ont eu l’idée d’adapter les costumes de ces figurines animées au thème du Land où se trouve chaque chariot, tout en créant des modèles inédits inspirés des attractions (comme l’Abominable Homme des Neiges de Matterhorn Bobsleds) ou des films (à l’image d’Oogie Boogie, tiré de L’Étrange Noël de Monsieur Jack de Tim Burton). Ces véritables « Easter eggs » enchantent les visiteurs attentifs et ajoutent une touche de magie supplémentaire à leur expérience.
Ces chariots emblématiques et leurs personnages animés sont devenus si iconiques qu’il était naturel de les voir apparaître dans d’autres Parcs Disney à travers le monde, comme Tokyo Disney Resort, Hong Kong Disneyland Resort et, bien sûr, Disneyland Paris. On les retrouve dans tous les lands du Parc Disneyland, que ce soit sur Central Plaza, à proximité des attractions Dumbo the Flying Elephant, Indiana Jones™️ et le Temple du Péril, Orbitron®, ou encore près de Casa de Coco – Restaurante de Familia, chacun arborant un costume unique reflétant la thématique du lieu.
Actuellement, les équipes de Walt Disney Imagineering Paris collaborent avec les ateliers centraux et l’atelier couture pour concevoir de tout nouveaux designs pour ces figurines animées, qui seront progressivement déployés dans le Parc dans les mois à venir.
Lors de votre prochaine visite, prenez le temps de découvrir ou redécouvrir ces habitants discrets de Disneyland Paris. À leur manière, ils contribuent à raconter nos histoires et ajoutent cette petite touche de magie supplémentaire qui rend l’expérience véritablement unique.
Du 19 avril au 7 septembre 2025, le Parc Disneyland vibrera au rythme du Disney Music Festival, un événement totalement inédit et 100% original, conçu spécialement pour Disneyland Paris. Matthieu Robin, Responsable Créatif, nous en dévoile les coulisses.
Quel est l’esprit du Disney Music Festival ?
Avant tout, il s’agit de renouer avec l’idée même de festival à Disneyland Paris, en plaçant la musique au cœur de l’expérience. La musique est indissociable de l’univers Disney, qu’il s’agisse de nos films, de nos dessins animés ou des moments magiques que vivent nos visiteurs dans les Parcs Disney. Elle est véritablement inscrite dans notre ADN.
Nous avons également voulu rendre hommage à une tradition française emblématique : la Fête de la Musique. Cette célébration populaire, au sens le plus noble du terme, a été une source d’inspiration majeure pour notre festival. Lors de cette journée, amateurs et professionnels se réunissent pour faire vivre la musique. Ce qui rend cet événement si spécial, c’est l’échange, la spontanéité et l’émotion qui naissent de ces moments partagés.
Nous avons repris cette idée d’un élan musical collectif, en adaptant le concept à notre cadre unique : le Parc Disneyland. Ici, « descendre dans la rue » pour jouer de la musique se traduit par investir les allées et les espaces des cinq Lands du Parc. Avec pas moins de 12 activations réparties tout au long de la journée, ce sera une véritable explosion de musique, de rencontres et de moments de partage inoubliables.
Pouvez-vous nous donner un aperçu du voyage musical qui vous attend à travers le Parc Disneyland ?
Dès le matin, sur Main Street, U.S.A., les visiteurs seront accueillis par Mickey lui-même, vêtu pour l’occasion d’un costume inédit conçu par Malika Sif et son équipe. Ce costume, aux couleurs vives et acidulées, reflète l’esprit festif de l’événement. Depuis le balcon de Main Street Station, Mickey souhaitera la bienvenue à tous au son d’une musique originale spécialement composée pour le festival. C’est l’une des signatures de Disneyland Paris : célébrer la musique en créant des chansons exclusives.
Chaque matin, Mickey sera accompagné de Minnie, qui déambulera avec légèreté et spontanéité sur Main Street, U.S.A., en compagnie de La Fanfare de Minnie, ajoutant une touche joyeuse et musicale à cette entrée en matière magique.
Il n’y a pas que Mickey et ses amis qui seront présents. Les personnages des Grands Classiques prendront également part à la fête.
Mary Poppins et Bert s’uniront au « Pearly Band » sous le gazebo de Town Square. Ce groupe exceptionnel, directement inspiré du film, rassemblera cinq musiciens en live qui accompagneront l’arrivée des visiteurs en interprétant un répertoire issu à la fois du Classique de 1964 et de Mary Poppins Returns, sorti en 2018. Un véritable voyage musical à travers le temps et l’univers magique de Disney.
Comme aux premiers jours de Disneyland Paris !
C’est une véritable joie de renouer avec cette magnifique tradition des Parcs Disney, profondément ancrée dans l’héritage de Walt Disney. Pour cette occasion, Minnie endossera le rôle de leader charismatique d’une Fanfare unique, composée de 12 musiciens en live et en acoustique. Cette formation se produira plusieurs fois par jour, apportant une touche musicale authentique à l’expérience. Minnie arborera également une nouvelle tenue, parfaitement assortie à l’esthétique du festival, pour un duo harmonieux avec Mickey.
Notre voyage se poursuit sur Central Plaza… avec Dingo !
Dingo endossera le rôle de chef d’orchestre, mais son orchestre est… absent. C’est alors que les fontaines du Château de la Belle au Bois Dormant prennent vie, personnifiant l’orchestre. Dingo se laisse emporter par le jeu, dans une performance « comico-symphonique » pleine de magie et d’humour, fidèle à l’esprit des Films d’Animation emblématiques de Walt Disney. Une véritable symphonie en mouvement pour émerveiller petits et grands !
Donald et Daisy seront également de la fête.
Nous les retrouverons dans la partie italienne de Fantasyland, vêtus de tenues inspirées de la Commedia dell’arte, avec des touches d’Harlequin et de Colombine. Ensemble, ils joueront une saynète pleine de charme, accompagnés d’un accordéoniste en live. Ce dernier interprétera les plus grands classiques du patrimoine Disney, tels que « Bella Notte », pour créer une performance joyeuse et émotive, parfaitement en accord avec l’univers enchanté de Disneyland Paris.
Nous voyagerons également dans le temps…
En effet. Raiponce et Flynn seront présents à Fantasyland, derrière The Old Mill, accompagnés d’un groupe folklorique composé de 4 musiciens, dans l’esprit d’une véritable fête de village. Cette animation, inspirée des thèmes musicaux du compositeur Alan Menken, nous rappelle la scène mémorable du film où Raiponce, Pascal, Flynn et Maximus découvrent la vie d’un village en pleine célébration. Une immersion magique dans l’univers de Corona et de ses festivités !
Le Disney Music Festival est également un voyage à travers les cultures du monde.
Exactement. L’Amérique du Sud sera mise à l’honneur avec « Miguel’s Fiesta Latina » à Frontierland. Ce spectacle réunit un groupe de mariachis autour de Miguel, le héros de Coco, qui, pour la première fois à Disneyland Paris, portera sa tenue traditionnelle de mariachi. C’est un véritable moment de fête et de célébration, et nous sommes ravis de retrouver Miguel dans cette tenue unique.
De son côté, Vaiana accueillera nos visiteurs à Adventureland pour une expérience musicale autour de la danse. Ce sera l’occasion pour Vaiana d’initier les visiteurs à des pas emblématiques de l’île de Motunui.
Enfin, toujours à Adventureland, nous retrouverons « Timon’s Matadance », créée lors du Festival du Roi Lion et de la Jungle en 2019. Timon, Pumbaa et Zazu seront bien sûr présents, mais pour enrichir l’expérience musicale, des percussionnistes live se joindront à la bande-son du spectacle. Cela donnera une nouvelle dimension vibrante et dynamique à ce spectacle tant apprécié par les visiteurs.
Que se passera-t-il du côté de Discoveryland ?
Nous aurons une rencontre avec Stitch au niveau de l’Arcade Bêta, située à Videopolis, qui nous surprendra avec un hommage musical unique à sa manière !
Sans oublier le « Disney Music Hits Concert » à Videopolis Theatre, un spectacle rock familial. Sur scène, 11 artistes se produiront en live : 6 instrumentistes et 5 chanteurs, pour une véritable revue mettant en lumière les classiques intemporels de Disney, tout en explorant des chansons plus récentes comme « Nobody Like U » de Alerte Rouge ou encore « Try Everything » de Gazelle dans Zootopie. Ce concert retracera l’histoire de la musique Disney, des premières années jusqu’aux derniers succès pop-rock des années récentes, offrant ainsi une expérience pour tous les âges et toutes les générations, célébrant l’immense patrimoine musical de Disney d’une manière audacieuse et moderne.
Comment toutes ces expériences sont-elles connectées ?
Comme vous l’avez compris, ce festival célèbre la diversité de la musique sous toutes ses formes. Le lien entre toutes ces activations sera une chanson originale que nous sommes en train de créer. Cette chanson ne sera pas simplement jouée uniformément dans le parc ; au contraire, elle sera déclinée en 12 versions distinctes, chacune avec sa propre orchestration, spécifique à chaque activation. Ce sera une sorte de fil conducteur, une signature, une manifestation de la richesse culturelle et musicale que nous célébrons.
Une autre surprise attend les visiteurs à la fin de la journée. Rendez-vous sur Central Plaza pour le « Final du Grand Orchestre ». Ce moment rassemblera toutes les performances de la journée pour un final exceptionnel. Tous les artistes se réuniront pour célébrer la richesse de la musique et l’esprit du partage. Une véritable fusion des énergies et des univers précédemment exprimés pour offrir un point culminant mémorable, transformant la chanson originale en un véritable hymne.
Après Disney Tales of Magic, les visiteurs retrouveront Mickey au premier étage de la gare, prêt à saluer chacun avec une dernière version unique de notre chanson originale. Une façon parfaite de clôturer une journée magique en beauté !
Ce programme semble très interactif.
Nous avons à cœur de permettre aux visiteurs de s’impliquer pleinement dans ce festival. Chaque activation a été conçue pour engager nos visiteurs, à l’image de la Fête de la Musique qui nous a inspirés. Musiciens et Personnages Disney viendront à la rencontre du public pour partager leur univers, danser, chanter et faire la fête ensemble.
Avec une telle diversité d’activations, le Disney Music Festival équilibre à merveille l’intime et le spectaculaire. Nous nous souvenons tous des moments impressionnants, mais aussi des petits détails qui touchent profondément. C’est pourquoi nous avons soigneusement organisé ces moments pour faire évoluer l’énergie de manière fluide, passant d’un moment intense à une expérience plus intime. Dans un Parc Disney, chaque interaction est précieuse, et cela passe par nos Cast Members qui créent ces souvenirs uniques.
Ce festival représente une rencontre harmonieuse entre l’authenticité et la création. Chaque style musical est respecté, tout en enrichissant l’expérience globale. Que ce soit Miguel aux côtés de vrais mariachis ou Raiponce entourée de musiciens folkloriques à Fantasyland, chaque activation renforce l’immersion au cœur des différentes cultures célébrées à travers les films et parcs Disney.
C’est également une réalisation collective, un véritable travail d’équipe. Le festival est dirigé par Christine Mellet et Louisa Kriouche, tandis qu’Arnaud Feredj reprend les rênes de « Timon’s Matadance » après son succès en 2019. La production repose sur l’expertise de Floriane Fajoux et de ses équipes, soutenues par les talents techniques de Disneyland Paris.
Le programme musical est sous la direction de Samuel Séné, chef d’orchestre, et Guillaume Coignard, responsable du département musique. Nous avons également la chance de collaborer avec Thomas Maurion, auteur qui enrichit nos différentes activations avec sa plume créative. Ensemble, nous rassemblons une diversité de talents pour créer une expérience immersive et inédite.
Le Disney Music Festival ne se limite pas seulement aux rencontres. La fête s’étend également à travers des produits dérivés et des expériences culinaires uniques.
Pour donner vie visuellement à cet événement, Thomas Gallou, Scénographe à Disneyland Paris, a conçu une superbe charte graphique, mettant en avant des couleurs acidulées et des dégradés inspirés des tenues de Mickey et Minnie, ainsi que du logo de l’événement. Cette collaboration a été un véritable succès, intégrant toutes les entités impliquées. Cette charte, développée par le département Spectacles, a trouvé une place centrale dans la communication du festival.
Nous avons également travaillé en étroite collaboration avec nos collègues de Merchandise pour créer une gamme exclusive de produits liés au festival, tels que des peluches et divers objets souvenirs. Ces créations permettent de prolonger l’expérience en rendant hommage à la musique sous toutes ses formes. De plus, la restauration s’intègre parfaitement dans cet univers avec une offre culinaire spécifique, offrant des produits souvenir aux couleurs du festival.
Nous avons eu la chance de tisser des liens solides avec toutes les équipes pour créer un événement harmonieux et immersif, véritablement vécu de concert !
À partir du 10 janvier, Disney Tales of Magic fera briller la magie des histoires Disney non seulement sur le Château de la Belle au Bois Dormant, mais également – une première à Disneyland Paris – sur Main Street, U.S.A. Ce spectacle novateur est le fruit d’un véritable exploit technologique, où les équipes de la destination ont repoussé les limites de la créativité en intégrant des projections de pointe, des lasers, de la pyrotechnie, des fontaines et des drones dans une harmonie spectaculaire.
Mais Disney Tales of Magic, c’est avant tout une aventure empreinte de passion et d’émotions, racontée par Tim Lutkin, Directeur Créatif du spectacle, et Morgane Keesling, Senior Manager Développement Créatif.
Tim, vous êtes connu comme Designer Lumière de nombreux spectacles de Disneyland Paris, tels que Mickey et le Magicien ou Le Roi Lion et les Rythmes de la Terre. Comment êtes-vous passé de ce rôle à celui de Directeur Créatif pour Disney Tales of Magic ?
Tim Lutkin : J’ai une longue expérience dans le domaine du spectacle. Dès le lycée, je montais des pièces de théâtre avec mes amis. Nous créions les décors ensemble, et je dirigeais les représentations. Plus tard, en étudiant le design lumière, j’ai réalisé l’importance de bien comprendre tous les métiers impliqués dans la création d’un spectacle. Cela m’a accompagné tout au long de ma carrière sur des productions comme L’Odyssée de Pi ou Retour vers le Futur, à Broadway et à Londres. Quand Dana Harrel, Directrice Exécutive Entertainment à Disneyland Paris, m’a demandé de réfléchir à un concept pour Disney Tales of Magic, j’ai été profondément honoré. Cela m’a semblé naturel, car ma vision du spectacle repose sur l’intégration de tous les métiers créatifs pour offrir une expérience immersive et inédite, surtout pour un projet nocturne de cette envergure.
Morgane, vous avez une double expérience en tant que designer et enseignante dans le domaine de l’animation aux États-Unis. Quel a été votre rôle dans ce projet ?
Morgane Keesling : Je suis originaire de Californie, mais j’ai grandi entre la France et les États-Unis, car une partie de ma famille vit ici. C’est d’ailleurs à Disneyland Paris que j’ai découvert l’univers Disney avant même de visiter Disneyland Resort en Californie ! Un de mes premiers souvenirs marquants remonte au 5ᵉ anniversaire du parc, quand Le Château de la Belle au Bois Dormant s’est transformé en Château Fou pour célébrer Le Bossu de Notre-Dame. Je m’étais alors dit que créer ce genre de magie devait être le plus beau métier au monde. En 2015, j’ai rejoint Disney comme illustratrice, car je pouvais reproduire le style des artistes des premiers Grands Classiques. Avec le temps, j’ai exploré d’autres domaines comme la conception d’attractions, le media design, le mapping ou encore les Audio-Animatronics. J’adore collaborer avec d’autres créatifs pour imaginer des expériences inoubliables pour les familles. Rejoindre Disneyland Paris a toujours été un rêve, mais il me paraissait lointain. Et puis, quand un poste s’est ouvert, je me suis rappelée la leçon de Tiana : « Le succès ne dépend que de toi. » C’est ainsi que j’ai rejoint Disneyland Paris en janvier dernier et que j’ai rencontré Tim.
Comment s’est déroulée votre collaboration sur Disney Tales of Magic ?
MK : Tim a été l’une des premières personnes que j’ai rencontrées à mon arrivée. Nous partageons tous les deux une immense passion pour Disney, ce qui a créé un lien immédiat. Il m’a présenté sa vision du spectacle, et j’ai été emballée. Ensemble, nous avons exploré différentes directions artistiques, discuté des styles visuels et des choix créatifs. C’est à travers ces échanges que j’ai été impliquée dans ce projet. J’ai eu l’occasion de participer à chaque étape : des répétitions à l’enregistrement de la musique. J’ai apporté ma perspective, mais je tiens surtout à rendre hommage à Tim. Il a imaginé une histoire extraordinaire qui associe pour la première fois à Disneyland Paris Le Château de la Belle au Bois Dormant et Main Street, U.S.A.
Tim, comment avez-vous conçu l’histoire de Disney Tales of Magic ?
Tim Lutkin : Quand on m’a confié la création d’un nouveau spectacle nocturne pour Disneyland Paris, j’ai beaucoup réfléchi à l’histoire que je voulais raconter. Je souhaitais mettre en avant des personnages capables de tisser un arc narratif à la fois émouvant et cohérent. Ce spectacle prend place au cœur du Parc Disneyland, et il était essentiel de respecter son identité unique. Mon objectif était de transmettre un sentiment sincère et chaleureux, parfait pour conclure une journée riche en émotions.
J’ai décidé de commencer doucement, avec délicatesse, pour ensuite intensifier le rythme. Je me suis alors demandé ce que signifiait le mot « magie » pour Disney aujourd’hui. À l’époque des premiers cartoons avec Mickey, l’accent était mis sur l’humour et les relations, notamment avec Minnie. Puis, avec les premiers longs-métrages d’animation comme Blanche-Neige et les Sept Nains ou Cendrillon, la magie est devenue une réalité tangible. Disney est alors devenu synonyme de magie, et chaque nouveau film était un rendez-vous avec cette essence. C’est cette évolution que j’ai voulu raconter et partager avec les visiteurs.
Comment avez-vous structuré cette idée tout au long du spectacle ?
TL : Le prologue de Disney Tales of Magic rend hommage à la magie visuelle introduite par Walt Disney au cinéma, avec des œuvres comme Pinocchio (1940), Cendrillon (1950) et Mary Poppins (1964).
Ensuite, à partir de la fin des années 1980, la magie est devenue un véritable sentiment. Comme nous le montrons dans le spectacle, la magie peut venir d’une baguette, d’une étoile, ou même d’une formule comme « Bibbidi-Bobbidi-Boo », mais elle peut également se ressentir au plus profond de soi. Avec Ariel, en 1989, les personnages ont commencé à chanter leurs espoirs et leurs rêves. C’est ce même élan qui pousse Quasimodo ou Mulan à suivre leur propre voie. Ce que je voulais transmettre, c’est cette magie intérieure qui pousse les personnages vers leur accomplissement.
Et c’est là que Stitch fait son apparition ?
TL : Oui, Stitch incarne la magie de l’amitié, celle qui le lie à Lilo. C’est également un thème clé de l’univers de Toy Story, que nous explorons dans le tableau suivant. C’est un moment plus léger et spectaculaire, avec une bataille épique entre Zurg et Buzz, accompagnée des Aliens. Toute l’animation projetée sur le Château a été créée spécialement pour ce spectacle. Je suis particulièrement fier que Tim Allen, la voix originale de Buzz, ait accepté d’enregistrer de nouveaux dialogues pour notre Ranger de l’Espace.
Cela mène ensuite à la magie de l’amour…
TL : Exactement. Nous passons à WALL-E et EVE, poursuivant le thème de l’espace mais en y ajoutant une dimension émotionnelle. WALL-E me fait penser à l’Homme de Fer-Blanc du Magicien d’Oz : un petit robot qui découvre son cœur en tombant amoureux. Ce tableau est également l’occasion de rendre hommage à d’autres couples iconiques comme Belle et la Bête ou Carl et Ellie de Là-Haut.
Le chapitre suivant change radicalement de ton.
TL : Tout à fait. Un grand rideau rouge recouvre le Château, dévoilant ensuite une ofrenda inspirée de Coco, avec des bougies et des photos de personnes disparues. C’est un moment paisible, destiné à rappeler que la magie peut aussi résider dans le souvenir des êtres chers. Cette transition nous amène à une scène où Rafiki aide Simba à comprendre que son père vit toujours en lui, avec la chanson He Lives in You.
Et vous concluez avec Encanto et Bruno, un choix un peu surprenant !
TL : Cela peut paraître inattendu, mais Bruno symbolise la magie du sentiment d’appartenance, qu’il s’agisse d’une famille ou d’une communauté. Le Château se pare de vert, accompagné d’une danse sud-américaine. Ce moment met en lumière l’importance de se sentir accepté et soutenu, ce qui fait de Bruno le personnage idéal pour conclure avant le grand final.
Comment ce projet a-t-il vu le jour ?
TL : L’idée m’est venue pendant un vol pour New York. J’ai réfléchi à ce qu’était la magie Disney et j’ai enregistré mes idées sur mon téléphone avant de les envoyer à Dana Harrel. Elle m’a immédiatement répondu : « Mets tout cela par écrit ! » J’ai donc passé les jours suivants à rédiger le traitement qui a donné naissance au spectacle.
C’est impressionnant de réunir autant de personnages dans un seul spectacle !
TL : C’est un honneur. Grâce à Roger Gould, qui fait le lien entre les parcs Disney et les studios, nous avons pu intégrer un nombre incroyable de personnages et raconter des histoires riches de sens. Il y en a encore plus que dans Wondrous Journeys à Disneyland Resort, qui détenait jusqu’ici le record de personnages évoqués dans un spectacle nocturne. Et pour le final, tous se retrouvent sur les façades de Main Street, U.S.A. : un moment véritablement magique.
Comment s’est passée cette collaboration avec les Studios ?
TL : Cette étape a été une aventure passionnante, surtout pour des passionnés d’animation comme Morgane et moi. Une partie du travail consistait à extraire des personnages directement des films originaux. Pour des œuvres récentes comme Encanto ou Toy Story 4, cela s’est fait presque automatiquement grâce aux technologies utilisées pour leur production. Cependant, pour des films antérieurs à 2015, la tâche était plus complexe. Nous avons utilisé une technique appelée rotoscopie et passé beaucoup de temps à identifier les moments clés des films qui s’intègreraient de manière naturelle à la narration visuelle du spectacle.
Cela dit, nous avons aussi intégré des éléments originaux, notamment deux personnages que nous avons entièrement animés pour l’occasion : la Fée Bleue et la Fée Marraine de Cendrillon. Leur animation a demandé plus de 300 dessins réalisés à la main, numérisés ensuite pour être peints numériquement.
La Fée Bleue, élégante comme une ballerine, effectue un magnifique mouvement avec sa baguette dans le prologue, qu’elle envoie au sommet du Château avant qu’elle ne soit rattrapée par la Fée Marraine, qui l’adresse ensuite au public. Cette scène reflète parfaitement la personnalité virevoltante de la Fée Marraine. J’ai imaginé cette mise en scène lors d’un séjour à Hong Kong. Je me suis filmé dans ma chambre d’hôtel avec un crayon en guise de baguette, et cet enregistrement a servi de référence aux animateurs. La meilleure anecdote ? L’équipe n’a réalisé qu’après une visio que c’était moi le modèle des mouvements !
Tim, vous venez du monde de la comédie musicale. Comment avez-vous abordé la musique du spectacle ?
TL : Une des comédies musicales les mieux construites selon moi est Un violon sur le toit. À l’origine, elle n’avait pas son grand prologue Tradition, qui est devenu emblématique. En m’inspirant de cette évolution, je me suis demandé comment capter l’attention du public dès le départ pour Disney Tales of Magic. Ainsi, j’ai imaginé un début silencieux avec Geppetto explorant le Château de la Belle au Bois Dormant à la lueur de sa lanterne, une scène directement inspirée de l’animation classique.
Mais pour unifier des personnages aussi différents que Pinocchio, Cendrillon et Mary Poppins, il fallait une chanson originale. J’ai rédigé une page décrivant les thèmes et les émotions souhaités, que nous avons envoyée à six compositeurs. C’est finalement Live in Magic, écrite par Noémie Legrand, qui a été retenue. Cette chanson douce, portée par une guitare acoustique et une voix féminine, exprime l’idée que la magie est universelle et se trouve dans chaque histoire : « find it in the young and the old, find it where the story’s told ».
Dans le spectacle, la chanson commence délicatement avant de devenir un hymne pour Cendrillon, culminant à la fin avec un grand orchestre et beaucoup d’énergie.
Un autre aspect important était de travailler avec les voix originales de personnages comme Belle et Quasimodo pour réenregistrer leurs chansons en français. Pour la séquence de La Belle et la Bête, j’ai également voulu une musique inspirée du spectacle Drawn to Life de Disney et du Cirque du Soleil, en Floride.
Parmi tous les personnages du spectacle, un nouveau se distingue : DJ Fab. Pouvez-vous nous en parler ?
TL : DJ Fab anime la fête des Aliens dans la séquence Toy Story. Ce personnage est un hommage personnel à mon ami Adam Fabulous, un DJ talentueux et grand fan des parcs Disney, récemment décédé. Je suis profondément reconnaissant envers Dana et Roger d’avoir accepté ce clin d’œil, qui incarne à merveille l’esprit festif et émotionnel du spectacle.
Comment avez-vous envisagé la complémentarité entre le Château de la Belle au Bois Dormant et Main Street, U.S.A. ?
TL : C’est une question centrale. Main Street, U.S.A. peut être exploitée de multiples façons : comme une extension du Château, en reprenant ses couleurs et textures, ou en devenant un univers totalement indépendant, avec sa propre immersion. Parfois, elle prolonge un effet initié au Château, mais j’ai toujours voulu qu’elle conserve sa propre vie.
Un exemple marquant est lorsque la magie investit Main Street, U.S.A. pour la première fois. La Fée Marraine pointe la rue, et celle-ci se métamorphose en salle de bal pour Cendrillon et le Prince. L’atmosphère sonore y est distincte, on entend les invités célébrer, applaudir, et trinquer.
Dans le tableau dédié à Mary Poppins, Big Ben illumine le Château pendant que Mary survole la scène. Main Street, U.S.A. devient alors une rue londonienne, où les fenêtres s’allument et s’éteignent dans une ambiance lumineuse magique. Lorsque des pétales de roses tombent sur le Château, la transition se poursuit avec Main Street, dont les toits se couvrent aussi de pétales – un moment empreint de poésie.
J’aime aussi évoquer la séquence Toy Story, divisée en trois tableaux : le repaire de Zurg au Château, une bataille épique avec des lasers colorés au-dessus de Central Plaza, et la base spatiale de Buzz à Main Street. Les couleurs vives et lumineuses de la rue ressortent particulièrement grâce à nos projections, quatre fois plus brillantes que la normale. L’effet est spectaculaire !
Et vous, Morgane, quels sont vos moments préférés de Disney Tales of Magic ?
MK : La séquence He Lives in You me touche énormément. Cette chanson a une signification particulière pour Tim et moi. Elle évoque le souvenir des êtres chers disparus de manière lumineuse et positive. Sa résonance émotionnelle est unique, et je pense que notre version dans le spectacle transmet un message très spécial.
J’ai aussi une affection particulière pour la séquence de la Fée Bleue. Quand Tim a appris que j’étais une grande fan de Disney, il m’a offert une petite sculpture de la Fée Bleue. Elle trône toujours sur mon bureau et symbolise, pour moi, tout l’art de Walt Disney. Dans Disney Tales of Magic, la Fée Bleue ouvre et clôt le spectacle : elle accueille le public et lui souhaite bonne nuit. C’est un personnage auquel je suis profondément liée.
TL : La séquence de la Fée Bleue incarne à la fois des effets magiques spectaculaires et une profondeur émotionnelle. Elle réalise le souhait le plus cher de Geppetto : devenir père. Au-delà de l’éblouissement visuel, il y a toute la puissance symbolique de ce moment.
Tim, on vous sent très attaché à tous les personnages que vous mettez en scène.
TL : Absolument. Pour moi, ces personnages sont comme des acteurs sur une scène de Broadway, et notre scène à nous, c’est le Château de la Belle au Bois Dormant. À la fin d’une comédie musicale, j’aime revoir tous les artistes réunis pour recevoir les applaudissements. C’est un hommage à leur travail et une façon de souligner le message central du spectacle : embrasser la vie, l’amitié, l’amour, les souvenirs de nos êtres chers et le sentiment d’appartenance. C’est ça, la magie.
Une nouvelle étape dans le plan d’amélioration de l’expérience des visiteurs à Disneyland® Paris a été franchie. Ce jeudi 28 novembre, un kiosque flambant neuf a été inauguré à la sortie de Liberty Arcade, au bout de Main Street, U.S.A.®. Ce nouvel espace offre aux visiteurs un point photo élégant et abrité, idéal pour rencontrer les Personnages Disney.
Conçu par Walt Disney Imagineering Paris, le projet devait à la fois respecter l’esthétique victorienne du land et améliorer le confort des visiteurs et des Cast Members. Réalisé en collaboration avec les équipes de Disneyland Paris et des partenaires externes, ce kiosque innovant combine une structure en résine imitant le métal, résistante aux intempéries, et un décor modulable. Ce dernier peut être adapté par les équipes Spectacles pour refléter les événements et l’actualité du Parc Disneyland®.
Ce kiosque se distingue par son design qui rend hommage aux kiosques à musique des parcs de l’époque victorienne. Les étoiles ornant son toit apportent une touche de magie typiquement Disney, tandis que son lustre de style victorien ajoute une élégance intemporelle. Sa couleur vert-de-gris, inspirée de celle de la Statue de la Liberté, s’intègre parfaitement dans la continuité de Liberty Arcade.
Stéphane Poulain, architecte chez Walt Disney Imagineering Paris, souligne : « Notre objectif en tant que designers était de donner l’impression que ce kiosque avait toujours été là, faisant partie intégrante de Main Street, U.S.A.®. Nous voulions également offrir aux visiteurs une expérience enrichie, en particulier par mauvais temps, tout en créant un espace propice à de nouveaux souvenirs. »
Outre les rencontres avec les Personnages Disney, ce kiosque est également accessible aux visiteurs qui souhaitent immortaliser leur visite avec de superbes photos souvenirs. Conçu comme un lieu de célébration, il pourrait à l’avenir accueillir diverses animations imaginées par les équipes Spectacles.
Du côté de Casey’s Corner, les travaux d’aménagement de la terrasse couverte avancent, avec pour objectif de proposer au printemps 2025 un nouvel espace abrité, parfaitement intégré à l’esthétique de Main Street, U.S.A.®. Comme pour le kiosque voisin, les travaux sont réalisés principalement de nuit afin de respecter les normes de sécurité et de minimiser les nuisances sonores dans cette zone très fréquentée par les visiteurs.
Cette future terrasse offrira un cadre intimiste pour se restaurer, avec des couleurs harmonieusement assorties à celles de la façade de Casey’s Corner. Restez connectés pour plus d’informations sur son ouverture à venir !
Il suffit d’un instant pour passer d’Halloween à l’univers féerique du Noël Enchanté Disney ! Pour l’occasion, toutes les équipes se mobilisent afin de métamorphoser le parc et célébrer la magie des fêtes de fin d’année. Nous avons accompagné les équipes Visual Merchandise de Disneyland Paris, depuis la conception jusqu’à l’installation des décors qui ornent les vitrines des boutiques de Main Street, U.S.A.
Préparer la féerie des fêtes, un travail de plusieurs mois
L’aventure débute loin des boutiques, dans les ateliers où les équipes Visual Creative de Disneyland Paris s’activent avec passion. C’est ici, dès février dernier, que les préparatifs des décorations de Noël destinées aux vitrines de Main Street, U.S.A. ont commencé.
Composée d’une dizaine de personnes, l’équipe avait pour défi de marier l’esprit de Noël avec le style victorien emblématique de cette avenue mythique de Disneyland Paris. Ces vitrines, véritables écrins, mettent en valeur les produits de Noël tout en offrant aux visiteurs des arrière-plans enchanteurs pour des photos mémorables !
Au début du projet, les scénographes ont réalisé les premiers croquis en élaborant les concepts des vitrines à l’aide de logiciels de design et de tablettes graphiques. Leur mission : concevoir des éléments visuels en parfaite harmonie avec les produits exposés. Un véritable exercice de créativité et d’imagination pour donner vie à ces décors uniques.
Une fois cette étape terminée, les concepts passent entre les mains des graphistes. Leur mission : donner vie aux éléments graphiques en 3D. À l’aide de matériaux découpés selon les visuels conçus, ils créent des volumes tout en tenant compte des contraintes techniques spécifiques aux vitrines : dimensions, fixation des décors, éclairage… Une fois ce travail minutieux achevé, les équipes procèdent à l’assemblage des différentes pièces. La vitrine prend alors forme. Chaque élément est soigneusement répertorié, fabriqué ou commandé.
Et lorsque tout est en place… la magie opère !
À quelques semaines du début du Noël Enchanté Disney, les scénographes et étalagistes se sont retrouvés pour assembler ensemble les éléments des vitrines. Les guirlandes de sapin ont été embellies d’ornements décoratifs, les éléments imprimés ont été fixés sur leurs supports, et les mannequins ont revêtu leurs plus belles tenues hivernales. Chaque détail a été pensé avec soin pour capturer l’esprit des fêtes !
La saison hivernale étant souvent marquée par des journées sombres, un soin particulier est apporté à l’éclairage des vitrines pour sublimer les produits de Noël. Ces jeux de lumière réchauffent l’atmosphère et ajoutent une touche de magie, illuminant le cœur des visiteurs.
C’est sur Main Street, U.S.A. que nous avons rejoint les équipes pour la dernière étape du projet : l’aboutissement de plusieurs mois de travail. Pas moins de trois nuits ont été nécessaires pour installer les décors dans toutes les vitrines de cette avenue menant au Château de la Belle au Bois Dormant. Sur place, chaque élément a été soigneusement disposé selon les plans détaillés conçus par les scénographes, assemblant les décors pour sublimer les produits de Noël.
Les vitrines, désormais achevées, captivent le regard des visiteurs venus s’imprégner de la magie des fêtes et célébrer cette période enchantée.
Excellente nouvelle pour les passionnés de shopping : trois nouvelles boutiques Disney ouvriront progressivement leurs portes à Disney Village dès le premier trimestre 2025. Ces nouveaux concepts de shopping, au cœur de la transformation de Disney Village, promettent une expérience plus moderne, conviviale et unique, tout en conservant la touche magique propre à Disney.
DISNEY STYLE : LE REPAIRE DES FASHIONISTAS
Cette boutique lifestyle proposera un vaste choix de prêt-à-porter et d’accessoires de mode Disney qui ferait sans aucun doute la fierté d’Edna Mode. L’identité visuelle et la décoration de cet espace, conçu comme un showroom ultra-tendance, regorgeront de clins d’œil à l’excentrique et talentueuse styliste des Indestructibles. Darling !
Disney Style sera l’adresse incontournable pour enrichir son dressing avec de nouvelles tenues et accessoires. Avec une sélection variée de produits, notamment destinée aux jeunes adultes, certains articles seront même exclusifs à cette boutique. Un espace dédié à la personnalisation permettra de créer un style unique en transformant des pièces à son goût. Les amateurs de looks inspirés des Personnages Disney y trouveront également des collections spécialement conçues pour eux.
Enfin, pour une pause gourmande entre deux sessions shopping, des macarons savoureux seront proposés dans la boutique.
DISNEY GLAMOUR : LA BOUTIQUE CONCEPT METTANT A L’HONNEUR LES COLLABORATIONS
Directement adjacente et connectée à Disney Style, la boutique Disney Glamour proposera une vaste sélection de bijoux, vêtements et accessoires élégants, incluant notamment les créations de Pandora, Partenaire Officiel de Disneyland Paris. L’architecture et l’éclairage ont été soigneusement pensés pour sublimer les produits raffinés présentés.
Disney Glamour sera également le lieu privilégié pour découvrir des collections capsules exclusives, créées en collaboration avec des marques renommées, offrant ainsi des articles uniques et sophistiqués.
deco by Disney : TOUT POUR PERSONNALISER VOTRE INTÉRIEUR
La boutique Déco by Disney séduira les amateurs de décoration intérieure en regroupant une large sélection de produits pour la maison, des objets de décoration et des pièces de collection Disney en éditions limitées. Les visiteurs pourront également profiter du service prisé « Art on Demand », permettant l’impression d’œuvres d’art Disney personnalisées. Une offre idéale pour insuffler la magie Disney dans son intérieur !
L’aménagement de la boutique, conçu pour inspirer, mettra en valeur les produits avec un agencement harmonieux, suggérant des idées pour les intégrer dans sa propre décoration intérieure.
« Dans le cadre de la transformation de Disney Village, nous avons souhaité proposer une expérience shopping complètement réinventée pour surprendre nos visiteurs. D’abord avec des concepts nouveaux et différents de l’offre du reste de notre destination. Ensuite dans l’organisation des espaces, en proposant des boutiques plus aérées et lumineuses, avec un parcours visiteur plus fluide. Et surtout au travers d’une offre produit unique avec des exclusivités, des collaborations et de la personnalisation. Nous sommes impatients de faire découvrir nos nouvelles réalisations au public avec l’ouverture de ces boutiques d’ici le printemps prochain. » a déclaré Jean-David Marque, Directeur Merchandise & Retail à Disneyland Paris.
Ces nouvelles expériences shopping s’inscrivent dans un ambitieux plan de transformation pluriannuel de Disney Village, incluant l’ouverture de nouveaux restaurants pour une offre culinaire plus diversifiée, la rénovation des façades et l’amélioration de l’atmosphère générale.
Parmi les projets à venir, citons la rénovation de The LEGO® Store, l’ouverture en 2026 du restaurant italien Casa Giulia et d’un nouveau McDonald’s, ainsi que la transformation du célèbre Sports Bar, qui fermera ses portes pour travaux, tout comme le New York Style Sandwiches, dès le 2 décembre.
À noter : Le New York Style Sandwiches fermera définitivement afin de permettre l’agrandissement de la capacité d’accueil du Sports Bar & Lounge.
Disneyland Paris révèle son nouveau spectacle nocturne immersif à partir du 10 janvier 2025 et annonce également son tout premier Disney Music Festival, prévu du 19 avril au 7 septembre 2025.
Intitulé « Disney Tales of Magic », ce spectacle transporte les visiteurs au cœur des plus belles histoires des studios d’animation Walt Disney et Pixar, avec une intensité émotionnelle inédite. Depuis les célèbres « Disney Dreams! » et « Disney Illuminations », les spectacles nocturnes de Disneyland Paris sont devenus incontournables. Cette fois, Disneyland Paris innove en intégrant Main Street, U.S.A. comme élément central de la scène, fusionnant l’art du storytelling avec des technologies de pointe pour créer un moment unique de magie et de connexion.
DISNEY TALES OF MAGIC : UN SPECTACLE NOCTURNE IMMERSIF AU CŒUR DE DISNEYLAND PARIS
Dès le 10 janvier 2025, chaque soir, Disneyland Paris offrira une expérience visuelle et sensorielle inédite avec « Disney Tales of Magic ». Les visiteurs seront plongés dans des récits captivants des studios Walt Disney et Pixar, tandis que Main Street, U.S.A. s’intègrera à la scénographie projetée sur le Château de la Belle au Bois Dormant. Grâce à une vingtaine de projecteurs LED haute définition subtilement dissimulés, Main Street, U.S.A. se métamorphosera tour à tour en une salle de bal grandiose où Cendrillon et son Prince danseront sous les étoiles, en un village colombien vibrant aux couleurs de la famille Madrigal, ou encore en une scène riche en émotions tirée du monde intérieur de Riley, la jeune héroïne de Vice-Versa. D’autres univers emblématiques des studios Disney et Pixar enrichiront cette expérience magique pour le plus grand plaisir des visiteurs.
D’une durée d’environ 20 minutes, ce nouveau spectacle combinera habilement effets pyrotechniques, jeux de fontaines et technologies de pointe. Il mettra en œuvre 60 puissants projecteurs lumineux, 15 lasers colorés, plus de 200 projecteurs LED architecturaux, des stroboscopes, ainsi qu’un nouveau système audio immersif. Des drones, pilotés par les équipes de Dronisos, fournisseur technologique officiel, dessineront des figures en 3D dans le ciel, créant une expérience visuelle inédite à Disneyland Paris. « Disney Tales of Magic » redéfinira l’art de la narration chez Disney et Pixar grâce à un ensemble technologique unique, fruit de plus de 17 500 heures de travail et des dernières innovations en 3D. Pour garantir une qualité de projection exceptionnelle, Disneyland Paris a collaboré avec l’expertise de NorthHouse, offrant un niveau inédit d’artisanat et d’innovation.
« À Disneyland Paris, nous avons toujours cherché à réinventer l’art des spectacles nocturnes, et avec Disney Tales of Magic, nous franchissons une nouvelle étape. Nos équipes ont créé une expérience immersive qui saura émerveiller nos visiteurs pendant des années. En nous appuyant sur notre héritage d’innovation, de créativité et de storytelling, ce spectacle s’inscrit dans la grande tradition des expériences inoubliables du Parc Disneyland », a déclaré Natacha Rafalski, Présidente de Disneyland Paris.
UN VOYAGE ÉMOTIONNEL CÉLÉBRANT LA MAGIE EN CHACUN DE NOUS
Les visiteurs vivront un tourbillon d’émotions en redécouvrant les légendes de Disney et Pixar, telles que Pinocchio, Cendrillon, La Belle et la Bête, Le Roi Lion, Lilo & Stitch, Encanto, Coco, Vice-Versa, Toy Story, et WALL-E. Ce spectacle célèbre la magie présente en chacun de nous, en évoquant les émotions universelles liées à la poursuite de nos rêves, aux aventures partagées, à l’amour, aux souvenirs chers, et au sentiment d’appartenance à une famille ou un groupe. Portée par un récit puissant et intergénérationnel, cette expérience invitera chacun à revivre ses moments magiques et inoubliables.
UNE BANDE-SON AUTHENTIQUE, INCARNANT L’ESSENCE DE LA MAGIE DISNEY
Réorchestrée à partir de plus de 20 morceaux emblématiques des films d’animation Disney et Pixar, la bande-son exclusive de ce spectacle capture toute la magie de l’univers Disney. Cette partition unique éveillera des souvenirs précieux, tout en offrant une réinterprétation vibrante et moderne des classiques. Au cœur de cette bande-son se trouve Live in Magic, une chanson originale interprétée en français et en anglais par Noémie Legrand, accompagnée d’un orchestre de 100 musiciens, enregistrée aux mythiques studios Air Studios de Londres. Composée par Noémie Legrand, Tony Ferrari et Lucky West, Live in Magic promet de susciter un moment d’émotion intense chez les spectateurs.
DISNEYLAND PARIS LANCE SON PREMIER FESTIVAL DE LA MUSIQUE AU PRINTEMPS 2025
À partir du 19 avril et jusqu’au 7 septembre 2025, Disneyland Paris vibrera au rythme de son tout premier « Disney Music Festival ». Ce nouvel événement promet d’enrichir l’expérience des visiteurs en leur offrant des moments musicaux inoubliables tout au long de leur journée au Parc Disneyland. Partout dans le Parc, des scènes et des espaces s’animeront aux sons des mélodies, des concerts et des spectacles, mettant en lumière la richesse et la diversité musicale de l’univers Disney et Pixar.
De grands moments attendent les visiteurs, comme des concerts pop/rock reprenant les plus grands succès Disney, un défilé entraînant de Minnie Mouse et sa fanfare, ou encore les rythmes ensoleillés des musiques de Vaiana. Ce festival offrira une ambiance festive avec des performances live de chanteurs interprétant aussi bien les Grands Classiques que des morceaux contemporains des films Disney et Pixar, pour faire chanter et danser toutes les générations.
